sexta-feira, 29 de maio de 2009
quinta-feira, 28 de maio de 2009
PDF última aula
Aqui está o link para baixar o pdf da nossa última aula.
http://www.MegaShare.com/959209
ps: senha = sobrenome do coordenador do curso
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terça-feira, 26 de maio de 2009
10 cosas que todo diseñador debe saber
1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.
Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.
Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).
Por otro lado, puede ser que te guste trabajar para otros y que dependas de buenos clientes para hacer buenos proyectos. Existe la teoría que dice que es posible educar a un cliente. Es posible, pero ese no es tu trabajo. Eso es trabajo del mercado. El mercado le dirá a tus clientes si aciertan o se equivocan. Si se equivocan, aprenderán la lección y vendrán a ti con la lección aprendida.
Lo que si es tu trabajo es hablar de forma clara a los clientes y mostrarles tu punto de vista de forma clara. Si tienes un punto de vista claro y lo comunicas, atraerás a clientes afines a tus ideas.
2. Ideas, Ideas, Ideas.
Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución
El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.
El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.
3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.
Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.
Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc... deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.
Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea "fotos", "texto" o una "necesidad". Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño tambien lo será.
4. El buen diseño es eterno
Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.
Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.
5. El buen diseño es para todos
Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto.
Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido.
Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.
6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes
Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso.
Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital.
Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color.
Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas).
Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.
7. Comparte tus ideas.
No tengas miedo de decir lo que piensas.
No tengas miedo de que alguien te copie.
Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla.
El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.
8. El buen diseño es aquel que se paga
Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que "habla" entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad.
Haz el ejercicio de salir a la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda?
Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, ponte a trabajar.
9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio
Te ahorrarás muchos problemas.
Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo.
Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.
10. Copia de los buenos
Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra.
Luego, cuando uno alcanza cierta maestría puede lanzarse a interpretar sus propias obras.
fonte: http://www.webnova.com.ar/articulo.php?recurso=690
Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.
Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).
Por otro lado, puede ser que te guste trabajar para otros y que dependas de buenos clientes para hacer buenos proyectos. Existe la teoría que dice que es posible educar a un cliente. Es posible, pero ese no es tu trabajo. Eso es trabajo del mercado. El mercado le dirá a tus clientes si aciertan o se equivocan. Si se equivocan, aprenderán la lección y vendrán a ti con la lección aprendida.
Lo que si es tu trabajo es hablar de forma clara a los clientes y mostrarles tu punto de vista de forma clara. Si tienes un punto de vista claro y lo comunicas, atraerás a clientes afines a tus ideas.
2. Ideas, Ideas, Ideas.
Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución
El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.
El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.
3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.
Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.
Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc... deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.
Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea "fotos", "texto" o una "necesidad". Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño tambien lo será.
4. El buen diseño es eterno
Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.
Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.
5. El buen diseño es para todos
Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto.
Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido.
Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.
6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes
Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso.
Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital.
Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color.
Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas).
Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.
7. Comparte tus ideas.
No tengas miedo de decir lo que piensas.
No tengas miedo de que alguien te copie.
Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla.
El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.
8. El buen diseño es aquel que se paga
Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que "habla" entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad.
Haz el ejercicio de salir a la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda?
Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, ponte a trabajar.
9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio
Te ahorrarás muchos problemas.
Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo.
Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.
10. Copia de los buenos
Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra.
Luego, cuando uno alcanza cierta maestría puede lanzarse a interpretar sus propias obras.
fonte: http://www.webnova.com.ar/articulo.php?recurso=690
Retângulos!!!!!
Pessoal,
Achei esse site em espanhol sobre os retângulos. Tem uma parte também explicando sobre retículas. Muito bom.
http://recursos.cnice.mec.es/
segunda-feira, 25 de maio de 2009
RUBENS MATUCK no ESPAÇO CULTURAL CITI "O ARTISTA E A NATUREZA"
Crédito:Divulgação
"Desenhista dos mais finos e senhor da mão que revela os mistérios das coisas e seres. Conhecedor de peixes, pássaros, animais e pessoas.”, assim Aldemir Martins apresentou Rubens Matuck no catálogo de uma exposição em 1993. O crítico e curador Jacob Klintowitz afirma “é um artista com relação profunda e respeitosa com a natureza”. A exposição de novos trabalhos de Rubens Matuck além de bela e generosa – 35 trabalhos entre pinturas, esculturas, cadernos e vitrines – é uma louvação à natureza e ao modo de ser conforme a natureza. E isso em plena Avenida Paulista, no Espaço Cultural Citi, onde a mostra O Artista e a Natureza abre em 25 de maio, antecipando a comemoração do Dia Mundial do Meio-Ambiente, em 5 de junho.
Curador da mostra, Klintowitz observa: “O uso de tantos suportes e técnicas diferentes entre si - papel, madeira, tela, desenho, gravura, pintura, escultura, ilustração – o torna contemporâneo. E, no entanto, amparado na tradição, na história universal da arte. E na contemplação da vida. O seu método é simples, pois é feito de observação, pesquisa e estudo. E o seu movimento é de igual simplicidade, pois Rubens Matuck espera que cada assunto amadureça, da mesma maneira que as madeiras de sua escultura, anos e anos à espera que sequem e estejam prontas para a intervenção da mão humana.”
O grande Aldemir Martins, no texto já citado, ressaltava ainda a universalidade do trabalho do amigo: “De corpo inteiro aí está Rubens Matuck que conhece e capta a leveza dos traços e a crueza dos sonhos, o mapa da amizade e leva para o papel as dúvidas e certezas das artes. Eis meu amigo que conhece e trilha os caminhos do Nordeste e calca em seda os caminhos de Marco Polo, na poesia dos tempos, como caravaneiro e artista. Da poeira dos tempos sugere retratos, pesquisa de almas, senhor do preto e branco, dono das riquezas das cores, senhor do carinho árabe, misturados nestes sonhos o cadinho da amizade. Meu amigo".
Crédito:Divulgação
Rubens Matuck, por ele mesmo
Nasci em 17 de janeiro de 1952. Estudei arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo e me formei em 1977. Já havia me iniciado em artes plásticas estudando com Aldemir Martins e Samson Flexor no fim dos anos sessenta. Nesta época comecei a trabalhar com ilustração no Jornal da Tarde ate 1977, quando me dediquei inteiramente as artes plásticas porem continuando a carreira de ilustrador exclusivamente para livros infantis.
Na Faculdade de Arquitetura me aprofundei no estudo de aquarela com Renina Katz, e em artes gráficas, fundando com a Rosely Nakagawa, Luise Weiss e Feres Khouri as Edições João Pereira, álbuns de gravura com texto em tipografia manual e com tiragem limitada. Com Evandro Carlos Jardim estudei gravura em metal e com José Antonio Van Acker fiz escultura em madeira.
Dentro de uma perspectiva de artista itinerante empreendi viagens para o interior do Brasil e para o exterior indo para os Estados Unidos, China, Japão, Itália, Franca, Portugal, Argentina, Paraguai, Dinamarca. Apartir desta experiência consolidei um trabalho de arte que usa como suporte cadernos de viagem que tem uma longa tradição no ocidente ligada a historia do livro.
Dou aulas no meu atelier desde 1977, sobre as diversas técnicas de arte, e recentemente venho direcionando este trabalho exclusivamente aos alunos especiais. Conto com o auxiliode dois professores neste trabalho Paulo Pitombo e Lela Severino.
Realizei diversas esculturas em madeira que hoje estão em coleções particulares e prédios no Brasil. Entre as muitas exposições no Brasil e no exterior, cito entra as individuais: Galeria São Paulo (1987), Bienal de São Paulo (1987), Desenhos (Washington, DC, 2001), Maria e Miguel, pintura a óleo (Galeria 8 Rosas), Cadernos de Viagem (Galeria Maki, Tóquio, 2009). Das coletivas: Galeria Sesc Paulista (1981), Gravura Brasileira (Itaú Cultural, 2000), Aquarelas (México, 2000), Pliages (Galeria Quadra, Paris, 2001), Amazônia (Bienal de São Paulo, 2007). Foram publicados livros sobre meu trabalho artístico: Brasil que resiste (Editora Terceiro Nome, 1997), Cadernos de viagem (Editora Terceiro Nome, 2000), Maria e Miguel (Edições da Pulga, 2008), Uma escultura (Edições da Pulga, 2008).
Crédito:Divulgação
Na verdade, não há pressa, por Jacob Klintowitz Contemplei os “cadernos de viagem” de Rubens Matuck, os esboços e as anotações visuais, os lugares, as pessoas, e neles, nestes diários singulares, tudo parece para sempre. Os bichos, o mar, as sementes e as árvores, os barcos e as redes, o silêncio que habita nas pessoas, a quietude do artista e de seu olhar, me devolveu a intuição de que o mundo é inteiro e único.
Há muito eu penso em Matuck como um viajante dos ventos. No meu sentimento lá está ele e o seu olhar sabedor, numa superfície tecida em folhas, entregue às correntes, ascendente e descendente, num percurso sem fim. Para fora e para dentro, por onde anda o nosso nauta? No leito dos ventos, é certo, mas também num permanente tornado interior, apaziguado ao descortinar o momento, esta trilha revelada aqui e ali, ora ao luar, ora ao poente.
Não me lembro de ter conhecido um artista mais envolto no tempo. Como uma semente. Às vezes, dobrado sobre si mesmo, outras tantas, em gloriosa expansão, ele é seminal de si mesmo. Entre tantos, nos lembra Leonardo da Vinci (1452-1519), um artista que também anotava e cujos cadernos nos deslumbram. A arte não se passa por décadas, mas por famílias artísticas que se reconhecem por sensibilidade e afinidade.
Para mais informações, acesse www.citigroup.com.
Mais informações sobre o Brasil, www.citi.com.br.
A exposição O Artista e a Natureza permanecerá até 10 de julho. O Espaço Cultural Citi (Av. Paulista, 1111, térreo, fone 11.4009.3000) fica aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. Acesso a portadores de deficiência física pela Alameda Santos, 1146. A entrada é gratuita.
sexta-feira, 22 de maio de 2009
Exposição reúne caricaturas de Baptistão sobre MPB
Mostra tem abertura no próximo sábado à noite, em São Paulo, e traz desenhos de figuras da MPB, como o do cantor e compositor Tom Jobim (ao lado)
O ilustrador Baptistão reuniu caricaturas que fez de figuras da música popular brasileira e criou uma exposição sobre o tema. A abertura é no próximo sábado, às 20h, em São Paulo.
Uma primeira reunião de desenhos de cantores já havia sido apresentada por ele há dois anos no Festival Internacional de Humor e Quadrinhos, em Recife.
O acervo foi ampliado para esta nova exposição. "Baptistão e a MPB" é a primeira mostra individual da carreira dele.
Há também outro fato que singulariza a experiência para o ilustrador: será apresentada no Vila Maria Zélia, lugar onde mora na capital paulista.
***
Baptistão trabalha há 18 anos como ilustrador do jornal "O Estado de S. Paulo". Ele colabora também para outras publicações, como a revista "Carta Capital".
O desenhista já soma uma coleção de títulos, conquistados dentro e fora do país. O último foi o terceiro lugar na categoria caricatura do "World Press Cartoon".
O ilustrador esteve em Portugal, em abril, para receber o troféu. É a segunda vez que ele é premiado no salão de humor, um dos mais representativos do mundo.
No Brasil, ele sido sucessivamente escolhido como melhor caricaturista no Troféu HQMix, principal premiação de quadrinhos do país.
***
Serviço - Abertura da exposição "Baptistão e a MPB". Quando: sábado (23.05). Horário: 20h. Onde: Boticário da Vila Maria Zélia. Endereço: rua dos Prazeres, 362, Belenzinho, São Paulo. Quanto: de graça. Após a abertura, a exposição pode ser visitada aos sábados e domingos, das 18h às 22h. Vai até 26 de julho.
Fonte: http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/
bruno di chico: http://www.brunodichico.blogspot.com/
Making off
Os passos de uma montagem para a Discovery Channel. Vale a pena dar uma olhada:http://abduzeedo.com/case-study-deadliest-catch
quarta-feira, 20 de maio de 2009
Adão Iturrusgarai - Autógrafos em São Paulo
Amiguitos: neste sábado, 23, vou lançar o novo pocket book da Aline e aproveito também pra lançar minha coletânea de tiras "No divã com Adão" que saiu no ano passado mas eu acabei não podendo fazer lançamento por problemas de logística. Vai ser na Livraria HQMIX (Praça Roosevelt, 142 - Centro) às 19h30. Apareçam. No dia 27 vai rolar no Rio de Janeiro mas depois publico os detalhes.
Adão Iturrusgarai
Adão Iturrusgarai
terça-feira, 19 de maio de 2009
Bruno di Chico - cartunista
Bruno Francisco da Silva, “Bruno di Chico”, paulistano, 24 anos.
Começou a publicar seus desenhos em 2004 e já ano posterior ganhou 24 latinhas de cerveja e uma lata de atum no “1º Salão de Humor Engraçado”, promovido pelos cartunistas Allan Sieber, Arnaldo Branco e Leonardo. Bebeu, além de muitas cervejas, as referências dos mestres Cumb, Tomi Ungere, Angeli, Laerte, entre outros. Já foi selecionado em vários salões de humor mundo afora e premiado como 2° colocado no “15° Salão de Humor de Ribeirao Preto”. Atualmente atende o mercado publicitário e editorial com seus catuns e ilustrações, trabalha também no estúdio de Tide Hellmeister, conhecido pelas obras publicadas no Diário da Corte (Estadão e O Globo) do saudoso Paulo Francis.
contato: brunodichico@gmail.com
quinta-feira, 14 de maio de 2009
NOIZE (Free Mag ???)
Pra galera que curtiu a NOIZE... O e-mail para assinaturas é: assinatura@noize.com.br
Um cara chamado Francisco vai te responder mais ou menos o seguinte:
"Velho para assinar é só acessar www.noize.com.br/assinatura e escolher o periodo de envio! Depois disso te envio o boleto por email mesmo."
Pra quem quiser FREE de verdade é só ir na POP.
terça-feira, 12 de maio de 2009
Rico Lins: uma gráfica de fronteira
Rico Lins: uma gráfica de fronteirade 14 de maio a 12 de julho de 2009
de terça a domingo, das 11h00 às 22h00
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
entrada pela Rua Caropés
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900
abertura quinta 14 de maio às 20h00
mesa redonda quarta 3 de junho às 20h00
com Agnaldo Farias (curador), Rico Lins, André Stolarski e Milton Cipis.
Abertura e mediação de Ricardo Ohtake
oficina sábado 11 de julho das 9h30 às 18h30
com Rico Lins / total 20 vagas
inscrições pelo tel (11) 2245 1937
www.institutotomieohtake.org.br
segunda-feira, 11 de maio de 2009
Hangar A4
Revista online, feita no Peru, com trabalhos de fotografia e ilustração de pessoas da America Latina.http://www.hangara4.com
quinta-feira, 7 de maio de 2009
terça-feira, 5 de maio de 2009
Buamai
Banco de imagens bem interessante. Você clica em uma imagem e ela sugere outras relacionadas por cor ou estilo: http://www.buamai.com/
segunda-feira, 4 de maio de 2009
Design Retrô - 100 Anos de Design Gráfico
Passando pela FNAC, dei uma olhada nesse livro e pareceu ser bem interessante.Livro - Design Retrô: 100 Anos de Design Gráfico - Lakshmi Bhaskaran - Jonathan Raimes
Referência visual do design clássico, este guia contém módulos de design que compõem todos os principais estilos dos últimos 100 anos: publicidade vitoriana, pôsteres art nouveau, tipografia De Stijl, revistas dos movimentos psicodélico e pós-moderno. Apresenta passo a passo explicações detalhadas de como estilos clássicos podem ser recriados. Traz imagens originais de cada período e reconstruções que mostram como reproduzir esses trabalhos com equipamentos modernos, além de informações históricas de cada movimento de design.fonte: americanas.com
STEVEN LIPPMAN
Portfolio do Fotografo Steven Lippman. Trabalhos muito bons.http://www.stevenlippman.com
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